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爵士鋼琴的要點之一是保持好的節拍，但也有別的訣竅，
使得演奏聽起來好像「兩隻貓在彈琴」
（意指造成多名演奏者同時演奏的效果）。
戴夫·麥肯那的演奏甚至被人稱為「三手搖擺」。
第一：要有清晰、搖擺一樣的韻律。
可以在左手一個弱拍之後，右手立刻彈一個強拍，以模仿鑔的效果。
許多爵士鋼琴演奏家都習慣於使用兩手營造這種效果，
但其實僅用左手也可以做到有些迴響的效果；
即用拇指彈奏主要的音，其餘的手指則是裝飾音。
此時「搖擺」的低音旋律線就是拇指演奏出的四分音符，
但中間還有許多附點或三連音的裝飾效果。
在譜子裡，基本上從來不會把這些當中的音寫下來，
因為它們並非恆定不變的，而是「像鬼魂一樣」不定的。
因此獨奏家的演奏也會有曖昧不清的感覺。為了使節奏更為明顯，
還可能會添加更多中間的裝飾音，讓旋律混在一起，
形成爵士鋼琴獨有的搖擺效果。
速度如果較快，可能會省略一些裝飾音。
第二：讓和聲的變化明顯。
第三：右手演奏旋律性內容。
同時滿足三個要求很難，但並非不可能；
亦可以將第二和第三加以整合，使右手旋律和聲化。
另一個通常使用的方式是將手放成叉子形，
兩手食指、中指與拇指形成中間組，無名指和小指分別形成左右組。
許多爵士鋼琴家用左、中、右組分別演奏低、中、高三組旋律。
亦可以用右手同時進行旋律和和聲，
例如演奏家巴里·哈里斯就稱用左手演奏和聲是過於偷懶的習慣，
而更傾向於經常用右手加入和聲。 |
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最初，爵士樂就在鋼琴上進行演出；
後來，鋼琴進入了爵士樂隊的「節奏部分」，
還包括吉他、貝司、鼓等樂器。
早期鋼琴擔任純粹的打拍子伴奏的角色。
但現在已發展到自由、多樣，甚至與獨奏樂器平起平坐的地位。
鋼琴可以與獨奏樂器進行交流，
也可以使用簡短的和聲和旋律進行伴奏。
這第二種伴奏形式叫做"comping"。
但自從1940年代起，湧現出許多偉大的鋼琴家，
鋼琴也漸漸很高的地位，也可以在合奏中加入鋼琴的獨奏。 |
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在爵士鋼琴中，五度循環相當重要，提供了和聲上的多樣性。
一般在旋律的最後四小節，都會有這樣的和聲進行：
III, VI, II, V, I，經過四次轉變回到主調。
對聽者而言，正確的和聲進行聽起來很順暢；
這樣的進行一般都屬於上述的四種之一。
爵士樂中，通常是一小節一變。
最簡單的例子是同一個主調和弦可以演奏為「I - V / I」；
這樣在曲調中就有一個明顯的波動。
還可以將和聲進行加以拓展，或分步進行，
好像跳遠運動員事先助跑一樣。五度循環可以用來改編歌曲。
為歌曲配和聲的時候，尤其是沒有特別複雜旋律線的歌曲，
也可以採用部分五度循環的方式，
即截取其中的幾個進行模式與適合的旋律相配。 |
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