學習鋼琴一段時間後，很多學生會開始發現一個新的問題：
有些作品學完後很快忘記；有些只練到一半；有些曾經彈得很好，過了一段時間便完全不熟悉。
因此，鋼琴學習除了不斷學習新作品，也需要逐步建立自己的：
曲目並不是單純把學過的歌曲列在清單上。
一個較完整的鋼琴曲目系統，可以包括：
當曲目逐漸累積，學生便不只是「一直學新歌」，而是開始建立自己的音樂履歷及演奏經驗。
Repertoire 可以理解為：
它與「曾經彈過的歌曲」並不完全相同。
例如一首作品可能：
這首作品可以算是學習經歷的一部分，但未必仍然屬於目前可以演奏的 repertoire。
真正有價值的曲目，應該逐漸形成：
如果每次只學一首新曲，完成後立即開始下一首，長期下來可能出現：
建立 repertoire 可以讓學習變成長期累積。
例如：
第一階段：
之後：
再逐步增加：
這樣學生多年後回頭看，可以清楚看到自己的音樂發展。
建立 repertoire 並不代表：
如果同時學習太多作品，可能造成：
因此，曲目建立的重點不是數量，而是：
一個較成熟的曲目系統，需要不同角色的作品共同存在。
一個實用的方法，是將作品分成：
目前主要練習的作品。
已經可以完整演奏，而且技巧相對穩定。
希望長期保存，日後仍然可以重新演奏的作品。
比目前程度稍高，用來發展新技巧。
已經達到適合公開演奏的程度。
這樣便不會所有作品都處於：
初學時不需要追求大量作品。
更重要的是建立：
初期可以讓曲目包含：
當學生可以完成一首，再逐步加入新的作品。
這個階段最重要的是建立：
的完整學習循環。
即使程度很初級，也可以逐步接觸不同音樂內容。
例如：
這樣可以避免學生把鋼琴理解成只有一種音樂。
同時也可以幫助學生發現自己真正喜歡的方向。
進入中級後，曲目建立會變得更加重要。
這個階段可以開始有意識地加入：
例如：
配合：
再加上：
以及：
這樣可以讓不同技術及音樂能力互相補充。
如果長期只演奏一種風格，某些能力可能發展得較片面。
例如長期只彈旋律性很強的作品，可能較少接觸：
接觸不同風格可以增加：
這對長期鋼琴學習尤其重要。
如果以古典鋼琴為主要方向，可以逐步接觸不同音樂時期。
例如：
可以接觸：
重點包括：
可以接觸：
重點包括：
可以逐步加入：
重點包括：
則可以接觸：
讓曲目不只停留在單一歷史時期。
鋼琴 repertoire 並不一定只由古典作品組成。
如果學生喜歡：
同樣可以建立自己的曲目。
例如可以從：
逐步發展至：
再進一步：
這樣曲目不只是娛樂，也可以成為：
的實際訓練。
興趣非常重要，但如果所有作品都選擇同一類型，曲目可能變得狹窄。
例如一名學生只喜歡：
長期下來可能較少訓練：
因此，一個較完整的 repertoire 可以同時包括：
最理想的情況不是在：
與：
之間二選一。
而是尋找：
如果最喜歡的作品太難，也可以先使用：
等程度提高後，再重新挑戰較完整版本。
這樣可以讓興趣一直保留下來。
一個長期 repertoire 不應該全部都是同一難度。
可以建立：
比目前程度容易，可以隨時演奏。
與目前程度相符。
稍高於目前程度，用來推動進步。
這樣每天的練習不會全部集中在最困難的作品。
有些學生認為：
其實不一定。
較容易的作品可以用來：
因此，一些已經熟悉的簡單作品可以成為：
如果所有作品都完全熟悉，技術進步可能變慢。
適量的挑戰作品可以加入：
但挑戰應該是：
如果作品遠超現有程度，可能造成大量挫敗，而不是有效學習。
曲目選擇可以形成一條：
例如：
這種 progression 比突然挑戰一首遠高於程度的作品更加容易形成穩定發展。
這是建立 repertoire 時最常見的問題之一。
作品學完後，如果完全停止接觸：
因此，已掌握的作品需要：
不需要每天完整練習。
可以透過：
維持作品記憶。
有些學生認為：
其實重溫舊曲可以訓練：
更重要的是：
因此，長期學習不應只有：
而應該是：
可以從所有學過的作品中選出一些：
這些作品不需要很多。
但可以代表不同階段：
久而久之，便形成真正屬於自己的 repertoire。
正在學習的作品，不一定已經適合公開演奏。
因此可以分成：
以及：
學習曲目重點是：
演出曲目重點則是：
兩者可以互相轉換。
一首學習曲目成熟後，可以進入 performance repertoire。
如果需要參加：
可以逐步建立一組：
這些作品需要比普通學習曲目更穩定。
除了音符準確，還要考慮：
公開演奏時，最難的作品未必是最適合的作品。
如果作品技術要求遠超目前穩定程度：
因此，演出 repertoire 可以包括：
這樣可以在挑戰與成功率之間取得平衡。
可以建立一個簡單的 repertoire system：
類別：正在學習
作用：發展新技巧
類別：已掌握
作用：維持能力
類別：挑戰作品
作用：推動程度
類別：保留作品
作用：長期保存
類別：演出作品
作用：公開演奏
類別：興趣作品
作用：維持學習動力
這種分類可以讓學生清楚知道：
多年後，一份 repertoire list 可以反映：
這比單純記錄：
更加具體。
因為真正的音樂能力會透過：
留下來。
如果以古典鋼琴為主要方向，可以逐步建立：
如果同時喜歡流行音樂，也可以加入：
並不需要每個人都達到相同比例。
重點是：
不要只問：
也可以問：
例如：
選擇包含音階型樂句的作品。
選擇旋律與伴奏清楚分離的作品。
選擇包含較大位置移動的作品。
選擇具有較長樂句及明顯動態變化的作品。
這樣：
同一首作品在不同程度重新演奏，可能產生完全不同的學習效果。
第一次：
第二次：
第三次：
更高程度再回來：
因此，一首作品不一定只能學一次。
經典 repertoire 的價值之一，就是可以隨演奏者成熟而重新理解。
因為演奏者已經改變。
以前可能只注意：
幾年後可能開始注意：
再之後可能注意：
因此，同一首作品可以成為：
它可以讓學習者看見自己的演奏能力如何變化。
可以建立簡單的 repertoire record。
記錄：
例如：
這樣可以避免學習歷程逐漸消失。
除了文字記錄，也可以保存：
例如：
第一次錄音：
半年後：
一年後：
這種長期紀錄可以清楚顯示：
如何逐步變化。
成熟的曲目不一定很多，但通常具有幾個特點：
有熟悉作品。
可以隨時演奏。
有新作品。
保持學習及進步。
有挑戰作品。
推動技術發展。
有不同風格。
增加音樂廣度。
有保留作品。
建立個人音樂歷史。
有演出作品。
累積公開演奏經驗。
這樣才能形成：
而不是一張曾經學過的歌曲清單。
可以將長期曲目發展理解為：
重點：
重點：
重點：
重點：
重點：
曲目數量可以增加，但更重要的是：
成人學習者未必需要完全按照傳統音樂訓練路線建立 repertoire。
可以根據：
安排作品。
例如：
加上：
再加上：
這樣既可以維持系統性，也可以保留個人興趣。
兒童可以更加重視：
曲目不必全部以考試為目的。
如果所有作品都只是：
學生可能較少建立：
因此，考試曲目之外，也應該保留：
可以，但不應只有考試曲目。
考試作品通常具有明確的學習及評核目的。
但考試完成後，如果完全停止演奏，作品很容易逐漸淡忘。
因此可以在考試後：
並將它重新加入：
這樣考試學習也可以轉化為長期音樂資產。
當曲目數量增加後，可以定期整理。
例如每隔一段時間：
這樣曲目可以保持：
並不是所有曾經學過的作品都必須永久保存。
可以將整個方法濃縮為：
每次選擇新作品時，可以問：
如果答案是：
很好。
如果再加上：
就更加理想。
如果再進一步：
那麼這首作品便真正進入個人 repertoire 的建設。
建立自己的鋼琴演奏曲目，不只是把曾經學過的歌曲記錄下來。
真正的 repertoire 是一個會隨著演奏者成長而不斷發展的作品系統。
初學階段可以從短小、容易掌握的作品開始，建立完整演奏的經驗；程度提高後，可以逐步加入不同時期、不同風格及不同技術要求的作品。
同時，曲目中應該保留：
舊作品也不應因為學完便完全放下。
透過定期重溫、重新錄音及不同階段的重新詮釋，一首作品可以多年後仍然成為自己的演奏資產。
最終，鋼琴學習的成果不只是：
而是：
當曲目、技巧、音樂理解及演奏經驗長期累積，鋼琴學習便會由單純的課程進度，逐漸發展成一套屬於自己的音樂世界。
