鋼琴新曲應該怎樣開始練?

How to Start Practising a New Piano Piece|新鋼琴樂曲學習方法

拿到一首新的鋼琴樂曲時,很多學習者第一個反應都是:

由第一小節開始彈。

但對於較複雜的作品而言,直接由頭到尾反覆彈奏,未必是最有效的開始方法。

一首新樂曲通常同時包含:

因此,開始學習新曲時,第一個目標並不是立即「彈完整首歌」,而是:

先了解樂曲,再建立正確的演奏方法,最後逐步形成完整演奏。

這種方式適合兒童、成人、初學者及有一定鋼琴程度的學習者,也可以應用於古典鋼琴、流行鋼琴及音樂考試曲目。


第一步:先看樂譜,不要急著彈

開始新曲時,可以先花幾分鐘閱讀樂譜。

這一步看似簡單,但對後面的學習非常重要。

可以先觀察:

調號

看看樂曲使用什麼調。例如:C 大調、G 大調、F 大調、A 小調、E 小調。調號會影響整首樂曲中部分音符的升降。

拍號

了解樂曲基本的節拍結構,例如:2/4、3/4、4/4、6/8。不同拍號會影響重拍及節奏感。

速度記號

看看作曲家是否提供速度或速度術語。例如:Andante、Moderato、Allegro。不應該一開始便只追求「彈得快」,而應先了解作品要求。

音樂記號

留意:力度、漸強、漸弱、連奏、斷奏、重音、速度變化、踏板記號、反覆記號。這些內容都是樂曲的一部分。


第二步:先了解樂曲結構

新曲並不是一大段完全沒有關係的音符。

很多作品其實具有清楚的結構。

例如可以看到:

A → B → A

或者:

主題 → 發展 → 再現

流行歌曲則可能有:

Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus

即使是初學者,也可以先嘗試找出:

如果知道樂曲怎樣組成,學習時便不需要把整首作品當成一大段完全陌生的內容。


第三步:找出最困難的地方

不要等到彈到困難位置才發現問題。

第一次閱讀樂譜時,可以先標記:

例如一首樂曲有:

A 段:容易
B 段:困難
C 段:容易

就可以預先知道 B 段需要更多時間。

這樣安排練習會比每次從第一頁彈到最後一頁更加有針對性。


第四步:確認指法

開始學新曲時,指法非常重要。

如果一開始沒有建立合理指法,之後可能會出現:

因此,可以先按照樂譜標示的指法開始。

如果發現某一位置不適合自己,也應該在早期決定合適的方法,而不是練習了很多次後才大幅改變。


第五步:決定從哪一部分開始

新曲不一定必須永遠由第一小節開始。

有時候,可以先從比較容易理解的段落開始。

例如:

先學 A 段
再學 B 段
最後連接 A+B

如果某一段特別困難,也可以先把它拆成更小的單位。

例如:

2 小節
4 小節
8 小節
完整樂句

這樣可以減少一次處理太多資訊的情況。


第六步:先建立正確音符及指法

第一次練習新曲時,不需要急著追求完整表演。

可以先集中處理:

音符 + 指法 + 基本節奏

確認:

如果基本資料都還未熟悉,太早加入高速演奏,容易把錯誤一起練進去。


第七步:必要時分手練習

對於初學者或較複雜的樂曲,可以先分開處理左右手。

例如:

右手 → 旋律
左手 → 和弦或伴奏

分手練習可以讓學習者先了解每一隻手需要做什麼。

當左右手各自比較穩定後,再進行合手。

但並不是所有簡單樂曲都必須長時間分手練習。

如果樂曲本身很簡單,直接合手反而可能更加自然。


第八步:開始合手

合手是新曲學習的重要階段。

當左右手開始一起演奏時,注意:

如果一合手便出現大量錯誤,不代表能力不足。

可能只是:

目前的學習單位太大,或者速度太快。

可以重新縮小範圍。


第九步:慢速建立新曲

當新曲還不熟悉時,可以使用比目標速度低的速度開始。

這可以讓學習者有更多時間處理:

但慢速並不是目的。

真正目的,是:

在可控制的速度下建立正確演奏。

當基本內容逐漸穩定,再慢慢向目標速度發展。


第十步:不要忽略節奏

新曲最容易出現的一個問題,是:

音符大致正確,但節奏不穩。

例如:

因此學習新曲時,不應只看「彈了多少音」。

還需要注意:

每個音在什麼時間出現,以及每個音應該持續多久。

第十一步:開始加入音樂表達

當音符及基本節奏逐漸穩定後,就可以開始處理音樂表達。

包括:

這一步非常重要。

因為鋼琴演奏並不是:

把所有音符正確彈出來。

真正的演奏還需要讓聽眾感受到:

旋律、句子、層次及音樂方向。

第十二步:把小段連接起來

當不同小段已經比較穩定,可以開始連接。

例如:

第 1–2 小節
第 3–4 小節
1–4 小節
5–8 小節
1–8 小節

這個階段需要特別注意「連接位置」。

很多學生單獨彈每一段都沒有問題,但一連接便停頓。

因此:

段落之間的連接,本身也是需要練習的內容。

新曲第一天應該練多久?

沒有一個適合所有人的固定時間。

與其規定:

「第一天一定要練 30 分鐘。」

不如按照樂曲難度及學習者程度安排。

例如第一次接觸一首新曲,可以分成:

1. 閱讀樂譜

了解調號、拍號、速度及結構。

2. 找出困難位置

預先知道哪些地方需要更多時間。

3. 學習小段

建立音符及指法。

4. 合手

開始建立基本演奏。

5. 回顧

檢查今天學會了什麼,以及下一次需要處理什麼。

這種安排通常比「從頭彈到尾很多次」更有方向。


新曲第一天不需要做到什麼?

第一次學新曲時,不需要要求自己:

新曲學習是一個逐步建立的過程。

第一天真正重要的是:

建立正確的開始方法。

不同程度學習新曲的方法

初學者

初學者可以更加重視:音符、鍵盤位置、指法、基本節奏、左右手配合、簡單樂句。一次學習較短的樂段通常比較容易控制。

中級學習者

中級學習者可以開始更加主動分析:樂曲結構、和弦、音型、聲部、樂句、指法安排、技巧難點。這可以減少單純依賴重複彈奏。

進階學習者

進階學習者除了技術外,可以進一步研究:作品背景、作曲家風格、和聲結構、聲部關係、樂句方向、觸鍵、音色、踏板、音樂詮釋。新曲學習會由「學會音符」逐步發展至「理解作品」。


古典鋼琴與流行鋼琴開始新曲有什麼不同?

兩者可以使用相同的基本學習原則,但重點會有所不同。

古典鋼琴

通常需要更加注意:樂譜、指法、聲部、樂句、力度、觸鍵、踏板、作品風格。

流行鋼琴

可能更加重視:和弦、節奏型、旋律、伴奏、和弦轉換、歌曲結構、自彈自唱、即興及編配。

因此,「怎樣開始練」不一定只有一種方法,而應按照樂曲及學習目標調整。


新曲練習最常見的錯誤

只由頭彈到尾

每次都從第一小節開始,容易令前面的內容得到大量練習,而後面的困難位置一直不足。

一開始便追求原速

速度太快會令錯誤更加容易固定。

不看樂譜上的音樂記號

只注意音符而忽略力度、樂句及其他記號,最後可能只得到「音符正確」的演奏。

經常改變指法

今天一種指法,明天另一種指法,會令動作難以穩定。

只練自己喜歡的部分

喜歡的旋律可能會反覆練很多次,但困難部分卻一直沒有處理。

每次出錯都由第一小節重新開始

這會浪費大量時間。更有效的方法通常是直接回到出問題的小節,針對性處理。


一個實用的新曲學習流程

可以將整個過程簡化為:

閱讀樂譜
了解調號、拍號及結構
找出困難位置
確認指法
分段學習
建立音符及節奏
分手/合手
慢速建立穩定性
逐步提高速度
加入力度、樂句及音樂表達
連接完整段落
完整演奏

這個流程並不是固定規則。

不同年齡、程度、樂曲及學習目標,都可以調整。


結語|學新曲不是由第一個音一直彈到最後一個音

一首新鋼琴樂曲真正開始學習之前,其實已經可以先做很多準備。

先閱讀樂譜、了解結構、找出困難位置,再按照程度分段建立音符、指法、節奏及雙手協調,最後逐步加入速度及音樂表達。

這樣做的目的不是讓學習過程變得複雜,而是讓每一次練習都有清楚的方向。

對初學者而言,可以先學會:

看清楚 → 彈準確 → 保持節奏 → 建立協調。

對中高級學習者而言,則可以進一步做到:

分析 → 控制 → 詮釋 → 表達。

當一首新曲由陌生變成熟,真正建立的並不只是某一首作品,而是下一次學習新樂曲時可以再次使用的學習能力。


延伸閱讀

鋼琴課程|Piano Course →
鋼琴教育指南|Piano Education Guide →
如何選擇適合自己的鋼琴老師? →
學鋼琴多久才可以自己彈歌? →
返回課程主頁